Saturday, January 21, 2006

 

Some notes on Font - I

1.
英文字体设计:字体分类及其特点

By 胡春华
From 纪元[MX]视觉

英文字体设计:字体分类及其特点
  关于英文字体的文章很少,因为资料有限我只参考一本《印刷字体》和纪元[MX]视觉的一篇文章。做完这个课程设计我了解了外文字体的一些知识,有一些也是我从各方面搜集的一些资料:

  一、英文印刷新字体

  英文字体品种主要有白正细体、白正粗体、白斜细体、白斜粗体黑正粗体、黑斜粗体、花体、标题黑斜体、标题黑正体、斜黑体、书版正体、书版斜体、书版狭身正体、细黑正体、名片正黑体、美术正体、美术广告斜体、广告装饰体、广告狭身正体等。

  二、西文印刷字体

  西文字体通常不同字形来分类,不同的造型特点,形成了各种各样的字体,各种字体充分体现了设计者的个性,形成了各自的风格和特点。在以后的长期使用中,这些字体 又派生出许多变形字体,这些变形字体具有同样的特征和一致的倾向。一般把具有共同特征的字体群称为西文字体体系,西文字体多以活字设计者、雕刻者、活字铸造者或伟人的名字命名。也有用字体的发源地地名作为西文字体体系的名称。西文字体的种类极为丰富,繁多,美国有1800多种,全世界有5000~6000种,西文字体主要是拉丁字母的体式。

  拉丁字母起源于图画,是由古埃及象形文字演变发展而来,希腊人在与腓基尼人在交往中,吸取了他们的文化,创造了希腊字母,成为现代拉丁文字母的雏形,到罗马废除初期王朝政体而实施共和时期,拉丁字母基本定型。罗马帝国出现时,拉丁字母得到很大发展并成熟起来,拉丁字母的发展不仅是一种文化的发展,而且字体也向美观实用的方向发展。

  当时的腓尼基亚人对祖先的30个符号加以归纳整理,合并为22个简略的形体。后来,腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸,被希腊人所利用。公元前1世纪,罗马实行共和时,改变了直线形的希腊字体,采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。最后,古罗马帝国为了控制欧洲,强化语言文字沟通形式趋一,也为了适应欧洲各民族的语言需要,由I派生出J,由V派生出U和W,遂完成了26个拉丁字母,形成了完整的拉丁文字系统。

  罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式,并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似,与柱身十分和谐,字母的宽窄比例适当美观,构成了罗马大写体完美的整体。

  在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母,公元4世纪--7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。公元8世纪,法国卡罗琳王朝时期,为了适应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体,传说它是查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整理出来的。它比过去的文字写得快,又便于阅读,在当时的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体,对欧洲的文字发展起了决定性的影响,形成了自己的黄金时代。

  15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期,在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术,对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了,开创了拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期,技术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善,流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计,完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的改进,这时得到了宽和圆的形体,它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。

  18世纪法国大革命和启蒙运动以后,新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术,产生了古典主义的艺术风格。工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚,法国的这种审美观点影响了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名字体,更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神,是有现实意义的。在意大利,享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼 (Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比,但在易读性与和谐上达到了更高的造诣,因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。

  20世纪80年代以来,电脑技术不断完善,在设计领域逐步成为主要的表现与制作工具。在这个背景下,字体设计出现了许多新的表现形式。利用电脑的各种图形处理功能,将字体的边缘、肌理进行种种处理,使之产生一些全新的视觉效果。最后是运用各种方法,将字体进行组合,使字体在图形化方面走上了新的途径。

  以上资料来自 http://www.eramx.com/article.php/129 文字设计概论:文字设计的历史与发展。

  拉丁字母的分类:

  拉丁文的字体种类很多,通常人们根据字体的发展和特点分类。拉丁字母字体一般按体系分,每一体系中又有许多体式。体系分为罗马体体系、哥特体体系、埃及体体系、无饰线体体系、手写体体系、装饰体体系、图形体体系。每种体系里各自又有一些字体。

  Windows字体

  Windows字体分为光栅字体(.FON)和可缩放字体;也可分屏幕字体、打印字体以及打印和屏幕都适用的字体。TrueType字体(TTF)就是打印和屏幕都适用的可缩放字体。还有一种字体分类方法:比例字体和固定字体,即英文字体和中文字体。

  有一类字体是我们感兴趣的,它使用的字符集与Windows ANSI或OEM字符集毫无共同之处,我们称为非正文字体或符号字体。最重要的是“Marlett”。它是Windows的系统字体之一,开始菜单中的“4 ”,窗口右端的最大化、最小化、还原、关闭按钮,单选、复选框前的“√”,以及用于状态条中的“5 6 ”等等,都是用该字体建立的。此字体不能删除,否则前述符号都将变为数字形式。

  除此之外,用得较多的字体有:“Symbol”、“Wingdings”、“Webdings”、“Monotype Sorts”和“MT Extra”(后两种为office97所带)。其中“Symbol”字体用于数学公式中,包括希腊字母、数字、运算符、集合符号和其它符号;“Webdings”字体汇集了日常生活中常用的表意符号,如:电话、书本、眼镜、信封、剪刀、钟表、手势、箭头等;“Monotype Sorts”中包含了200多种箭头、指示符和标记;“MT Extra”中只有很少的数学符号,用来扩充“Symbol”字体。“Webdings”字体是对“Marlett”和“Wingdings”字体的补充。

  此外,安装应用软件也会安装一些特殊的符号字体。最后就是我下载的一千多种英文字体,相信这些足以能够满足字体的要求了。在我的网页中大家可以去下载。


  计算机中字形库分为低分辨率和高分辨率两大类:

  低分辨率字形库用于一般的信息处理系统。又分为三个档次,低档简易型(16X16点阵)、中档普及型(24X24点阵)、高档提高型(32X32点阵)。高分辨率汉字字形库主要用于印刷系统。用于印刷系统的字形库必须在64X 64点阵以上,而激光照排系统精密字库则需要100X 100以上的点阵字形。

点阵方式

  点阵字形是一种文字在计算机字库中字形信息的存储方式,这种方式称为点阵数字化。文字无论怎样变化都可以写在同样大小的方格内,即把一个方格分成256个小方格,或有256个“点”。点阵中每个点就有一种状态,即有笔画和无笔画。有笔画的就可以描绘文字的字形,所以称为点阵字形。若用二进制数字来表示点阵,1表有笔画,0表无笔画,点阵字形就要可用一连串的二进制数字来表示,这种方法称为点阵数字化。点阵的点数越多,文字的信息量越大,字形表示越精确。

  特点:低标准点阵字的特点是能使用单纯字,字形不规整,有明显的阶梯,缺乏美感。点数越多,字的精度就高才能体现出字体的风格。但是这种点阵的字体若要用于印刷,字体的信息量很大,不方便,而且效果还不如其他形式的字库。

  这种主要用于计算机的显示和打印输出。

  精密型字库

也称数字化字库。一般是由200 X 200、400 X 400以上的点阵组成,能用于照排和印刷。近年来,国际上流行的PostScript页面描述语言发展很快,这种语言把字形看成图形,把文字作为图形处理,从而使字形变化十分丰富,更加美观。特点是字形美观,边缘光滑,笔画舒展自然,能完美再现字体的风格。

  但随着印刷精度的提高,这种字库也不能很好的满足印刷要求了。

  矢量字库

精密字库只是针对300DPI左右的输出,出现1000DPI的要求时字体放大后就有锯齿了,若字库太大不利于存储和传输,为解决这些缺点,发展起来了矢量轮廓字库。一般采用和压缩点阵相同的前端技术;在形成点阵之后用自动抽取轮廓的方法对点阵信息抽边,形成高离散的轮廓描述直线拟合的方法对离散轮廓做逼近形成轮廓的矢量描述修图的方法对初始轮廓做修正,使其达到效果。这样文字就可以方便的进行变换:如缩放、旋转、空心、加网、倾斜等。但是这种方法做出的了连续性不好,忠实度不够,在放大一定程度时有折痕。

  高阶曲线轮廓字库

这种字库描述核心采用二次或三次曲线作为基,用特殊的手段保证在平滑过渡点的连续性。这种字库解决了前几代字模存在的问题,不公连续性好,字形美观而且变化丰富,不易走形。更好的符合印刷及高质量输出的要求。

(按:下略)

2.
文字设计概论:文字设计的历史与发展

By 卢小雁
From 纪元[MX]视觉

一、文字设计总述
  文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计,必须对它的历史和演变有个大概的了解。

  世界各国的历史尽管有长有短,文字的形式也不尽相同,但世界文字在历经悠久的历史长河之后,逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构:代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号,各自经过几千年的演化发展,最终形成了各具特色的文字体系。

  汉字仍然保留了象形文字图画的感觉,字形外观规整为方形,而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义,在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。

  拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系,拉丁字母本身没有含义,必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异,富于变化,在字体整体设计上有很好的优势。

二、汉字的历史
  中国文字——汉字的产生,有据可查的,是在约公元前14世纪的殷商后期,这时形成了初步的定型文字,即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字,至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字,十分生动。

  到了西周后期,汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点:一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。

  后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简,改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外,并把线条化和规范化达到了完善的程度,几乎完全脱离了图画文字,成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点,那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的,所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

  至汉代,隶书发展到了成熟的阶段,汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草,而后今草,至唐朝有了抒发书者胸臆,寄情于笔端表现的狂草。随后,糅和了隶书和草书而自成一体的楷书(又称真书)在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体,即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书,它书写流畅,用笔灵活,据传是汉代刘德升所制,传至今日,仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

  到了宋代,随着印刷术的发展,雕版印刷被广泛使用,汉字进一步完善和发展,产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后,刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响,产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体,后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种,肥的仿颜体、柳体,瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸,已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间,又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体,像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后,一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直,雕刻起来的确感到容易,它与篆、隶、真、草四体有所不同,别创一格,读起来清新悦目,因此被日益广泛地使用,成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体,仍称宋体,也叫铅字体。

  在中国文字中,各个历史时期所形成的各种字体,有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅,隶书静中有动,富有装饰性,草书风驰电掣、结构紧凑,楷书工整秀丽,行书易识好写,实用性强,且风格多样,个性各异。

  汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体,它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中,如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采,运用巧妙,构思独到,定能设计出精美的作品来。

三、拉丁字母文字的历史
  拉丁字母起源于图画,它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母,这时的文字是从右向左写的,左右倒转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种,并把它拉近到今天的拉丁字母,从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。

  当时的腓尼基亚人对祖先的30个符号加以归纳整理,合并为22个简略的形体。后来,腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸,被希腊人所利用。公元前1世纪,罗马实行共和时,改变了直线形的希腊字体,采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。最后,古罗马帝国为了控制欧洲,强化语言文字沟通形式趋一,也为了适应欧洲各民族的语言需要,由I派生出J,由V派生出U和W,遂完成了26个拉丁字母,形成了完整的拉丁文字系统。

  罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式,并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似,与柱身十分和谐,字母的宽窄比例适当美观,构成了罗马大写体完美的整体。

  在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母,公元4世纪--7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。公元8世纪,法国卡罗琳王朝时期,为了适应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体,传说它是查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整理出来的。它比过去的文字写得快,又便于阅读,在当时的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体,对欧洲的文字发展起了决定性的影响,形成了自己的黄金时代。

  15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期,在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术,对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了,开创了拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期,技术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善,流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计,完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的改进,这时得到了宽和圆的形体,它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。

  18世纪法国大革命和启蒙运动以后,新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术,产生了古典主义的艺术风格。工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚,法国的这种审美观点影响了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名字体,更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神,是有现实意义的。在意大利,享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼 (Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比,但在易读性与和谐上达到了更高的造诣,因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。

  一套完整的字母体系中,数字和标点符号也是重要的组成部分,阿拉伯数字是11世纪从印度经由阿拉伯传到欧洲的。在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的,文章中的句子用小点分开,直到15世纪,随着印刷业的发展,标点符号才具有专业化。

四、现代文字设计的发展
  文字发展的历史也是文字设计的历史,在文字结构定型以后,文字设计开始以基本字体为依据,采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式,以体现不同时期的文化、经济特征。印刷技术的发明和欧洲文艺复兴,极大地推动了文字设计在技术与观念上的改进,人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合,出现了一种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态、调子及质感的设计字体。工业革命时期,文字设计在商品销售、文化教育和传播科学技术方面发挥了空前的作用。印刷技术的发展加速了文字设计的多样化,由英国人发明的黑体字在字体的形、比例、量感和装饰上作了新的探索。各种符合时代特征的流行字体大量产生。

  现代字体设计理论的确立,则得益于19世纪30年代在英国产生的工艺美术运动和20世纪初具有国际性的新美术运动,它们在艺术和设计领域的革命意义深远。现代建筑、工业设计、图形设计、超现实主义及抽象主义艺术都受到其基本观点和理论的影响。“装饰、结构和功能的整体性”是其强调的设计基本原理。19世纪末20世纪初,源自欧洲的工业革命在各国引发了此起彼伏的的设计运动,推动着平面设计的发展,同时也促使字体设计在很短的二、三十年间发生了许多重大的发展和变化。工艺美术运动和新艺术运动都是当时非常有影响力的艺术运动。它们在设计风格上都十分强调装饰性,而这一时期字体设计的主要形式特点也体现在这个方面。

  20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号,其主张是:字体是由功能需求来决定其形式的,字体设计的目的是传播,而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排,从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体组合的方法。

  20世纪50年代到60年代,现代主义在全世界产生了重大的影响,以国际字体为基础字体的设计更加精致细腻。随着照像排版技术的发展,进一步使字体的组合结构产生新的格局。60年代中期以后,世界文化艺术思潮发生了巨大的变化,新的设计流派层出不穷。他们的一个共同特点是反对现代主义设计过分单一的风格,力图寻找新的设计表现语言和方式。在字体设计方面许多设计家运用了新的技术和方法,在设计风格上出现了多元化的状况。

  我国的文字设计源远流长。有学者认为,它的产生可推溯到商代及周初青铜器铭文中的图形文字,至今已有3500多年的历史。其间经历了春秋战国以虫鸟书为代表的金文字体、秦汉及其后的篆书字体、宋元明清的宋体印版字体及二十世纪的现代字体设计等几个发展阶段。

  汉字的构成形式决定了它是一种有巨大生命力和感染力的设计元素,有着其他设计元素、设计方式所不可替代的效应,具有强大的说服力与感染力。在现代迅猛发展的社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、大众传播媒介的推动下,现代汉字艺术设计从世界其他国家吸取精华,并将之融合到强烈的民族个性之中,凭借其独特的表情获得强烈的视觉感染力。作为高度符号、色彩的视觉元素,汉字越来越成为一种有效的信息传达手段。

  新的文字设计发展潮流中有几种引人注目的倾向。一是对手工艺时代字体设计和制作风格的回归,如字体的边缘处理得很不光滑,字与字之间也排列得高低不一,然后加以放大,使字体表现出一种特定的韵味。其次是对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造。这种倾向是从一些古典字体中吸取优美的部分加以夸张或变化,在符合实用的基础上,表现独特的形式美。如一些设计家将歌德体与新艺术风格的字体简化,强化其视觉表现力度,并使之具有一些现代感。还有的将强调曲线的早期新艺术运动的字体加以变化,使其具有光效应艺术的一些视觉效果。另外产生了不少追求新颖的新字体,普遍现象是字距越来越窄,甚至连成一体或重叠,字形本身变形也很大,有些还打破了书写常规,创造了新的连字结构,有的单纯追求形式,倾向于抽象绘画的风格。

  20世纪80年代以来,电脑技术不断完善,在设计领域逐步成为主要的表现与制作工具。在这个背景下,字体设计出现了许多新的表现形式。利用电脑的各种图形处理功能,将字体的边缘、肌理进行种种处理,使之产生一些全新的视觉效果。最后是运用各种方法,将字体进行组合,使字体在图形化方面走上了新的途径。

3.
文字设计概论:文字设计的基本原则

By 卢小雁
From 纪元[MX]视觉

文字设计概论:文字设计的基本原则
一、文字的适合性

  信息传播是文字设计的一大功能,也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求,要与其内容吻合一致,不能相互脱离,更不能相互冲突,破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上,更应该注意任何一条标题,一个字体标志,一个商品品牌都是有其自身内涵的,将它正确无误地传达给消费者,是文字设计的目的,否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式,往往具有明确的倾向,这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业,其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采,手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等,以体现手工艺品的艺术风格和情趣……

  根据文字字体的特性和使用类型,文字的设计风格大约可以分为下列几种:

  1.秀丽柔美。字体优美清新,线条流畅,给人以华丽柔美之感,此种类型的字体,适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

  2.稳重挺拔。字体造型规整,富于力度,给人以简洁爽朗的现代感,有较强的视觉冲击力,这种个性的字体,适合于机械科技等主题。

  3.活泼有趣。字体造型生动活泼,有鲜明的节奏韵律感,色彩丰富明快,给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

  4.苍劲古朴。字体朴素无华,饱含古时之风韵,能带给人们一种怀旧感觉,这种个性的字体适用于传统产品,民间艺术品等主题。

二、文字的可识性

  文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息,而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感,如果失去了文字的可识性,这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计,能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成,形成共识,是因为它形态的固化,因此在设计时要避免繁杂零乱,减去不必要的装饰变化,使人易认、易懂,不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息,表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰,不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则,单纯追求视觉效果,必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时,不管如何发挥,都应以易于识别为宗旨,这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

三、文字的视觉美感

  文字在视觉传达中,作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量,已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中,美不仅仅体现在局部,而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态,在结构的安排和线条的搭配上,怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系,强调节奏与韵律,创造出更富表现力和感染力的设计,把内容准确、鲜明地传达给观众,是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘,既起着传递信息的功效,又能达到视觉审美的目的。相反,字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字,使人看后心里感到不愉快,视觉上也难以产生美感。

四、文字设计的个性

  根据广告主题的要求,极力突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似,更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时,一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

4.
文字设计概论:文字设计要求与过程

By 卢小雁
From 纪元[MX]视觉

一、文字设计的要求
  1. 整体风格的统一

  在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范,这是字体设计最重要的准则。文字在组合时,只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感,才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度,从而清晰准确地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理,不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政,否则必将破坏文字的整体美感,让人感觉杂乱无章,不成体系,这样就难以收到良好的传达效果。

  2. 笔画的统一

  字体笔画的粗细要有一定的规格和比例,在进行文字设计时,同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一,不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感,使人在视觉上感到不舒服。

  字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素,也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件,初学文字设计的人只有认真掌握这条准则,才能从根本上保证文字设计取得成功。

  字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样,不是绝对的,因为其中尚有一个视觉修正问题。例如汉字中的全包围结构的字,就不能绝对四边顶格,否则会感到它比周围其他的字大,若往里适当地收一下,在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。一组字中,横笔画多的字,要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观,与其他字统一。

  3. 方向的统一

  方向的统一在字体设计中有两层含义:一是指字体自身的斜笔画处理,每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度,不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度来统一,以加强其统一的整体感。二是为了造成一组字体的动感,往往将一组字体统一有方向性的斜置处理。在作这种设计时,首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜,以形成流畅的线条;其次是对每个字中的副笔画处理时,也要尽可能地使其斜度一致,这样才能在变化中保持同一的因素,增强其整体的统一感。而不致于因变化不统一,显得零乱而松散,缺乏均齐统一的美感,难以产生良好的视觉吸引力。

  4. 空间的统一

  字体的统一不能仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致,统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定,也就是要对笔画中的空间作均衡的分配,才能造成字体的统一感。文字有简繁,笔画有多少之分,但均需注意一组字字距空间的大小视觉上的统一,不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字内部空间大,在设计时应注意要适当缩小,才能与其他笔画多的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观的重要因素。

二、文字设计的制作过程
  1. 设计定位

  正确的设计定位是设计好字体的第一步,它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时,应当先考虑到字体应传递何种信息内容,给消费者以何种印象,设计定位是为了传递讯息还是增加趣味,或者二者兼有;在何处展示和使用,寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段;什么是你的设计切入点,你创造的表现方式是否正确,是否表达清楚;表现内容是严肃的还是幽默的;信息是否有先后次序;是否需要编辑等。

  2. 创意草图

  一旦你有了主题和创意的一些想法,先用草图记录下来,考虑一下使用何种色彩、形态、肌理;表现某个特定时期的某种风格,会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法,你可以对你的创意所需要的形式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考,以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材,那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路,以视觉方式进行思考,不要过多地考虑细节,色彩在一开始的思考中就应该放进构思中,而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。

  3. 方案深入

  有时,一开始的创意未必能成为最满意的设计,如果你对最终的结果不满意,可以先设计第二或者第三方案。每一种方案的设计都必须深入下去,频繁地更换想法只能导致失败和灰心。没有一种方案是万无一失的,但是这种工作方法为你打下了一个很好的基础。你最终的设计作品必须反映设计的本质。如果你的设计作品只是整个设计的一部分,你必须考虑它在不同媒体上使用的可能性。然后将你的设计作品影印下来,或在设计软件中虚拟演绎,用专业的眼光审视一下。有时对软件的运用还可能达到一种意想不到的设计效果。

  4. 提炼综合

  将设计中最合适的部分,再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展,以提炼出最佳方案。

  5. 修改完成

  将最后的设计方案通过设计软件进行加工,全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排,以达到预期的效果。

5.
字库设计过程介绍

From 远景和信设计公司

字库设计过程介绍
  字库的制作是按一定规则进行,一套完整的字库在面市前也要经过多个流程才能完成。特别是中文字库,更是复杂繁琐,每个笔划及细节都得仔细处理。正因这些原因,目前中文字库只有少数几家有实力的公司才能推出,为了让大家了解字库设计,下面就我们一起来看看电脑字库的制作过程吧:

  1.字稿

  到目前为止,绝大部分的电脑字库都是源自于设计字稿。所谓字稿,是指由专业字体设计师依自行创意的汉字风格、笔形特点和结构特点,在不小于1英寸的正方格子内(可使用浅蓝色坐标格),书写或描绘的清晰、光滑、视觉效果良好的汉字字形设计稿。全部字稿必须采用统一的风格及笔形规范进行处理,达到制作电脑字库制作要求。一般而言,字库厂商购买字稿的费用约占开发该字体总成本的1/4-1/3。

  2.扫描

  字稿是写在纸上的,所以要进行扫描输入进电脑。因为是黑白的,所以不需要太高级的设备,普通平板Scanner就可以了。这是一项很细致的工作,要求套框取字一丝不差,而且要根据不同尺寸和清晰度的字稿灵活地调整扫描分辨率和其它相关参数,以达到不失真反映出原字稿的全貌。经过计算后,把字稿通过扫描仪扫成高精度点阵字库,同时给出其字库编码,以便进行下一步工作。

  3.数字化拟合

  这一步是利用专门的程序进行纯粹的数学计算,即根据字体的不同风格,按照一定的数学算法,自动地将扫描后的点阵图形抽成尽可能接近原稿的数字化信息(曲线轮廓)。通过参数控制可以调整轮廓点、线、角度和位置,这在字形复杂、风格差异大的中文字体制作中显得非常重要,如果调整得很准确得话,可以大幅度提高修字工作的效率。

  4.修字

  尽管采用计算机来拟合的效率很高,但就像电脑无法取代所有人脑的工作一样,它只能完成最初步的工作,而且无论是字的质量、还是结构,特别是原字稿中所内含的鲜明的、人格化的韵味都是无法表现出来的,只有靠人工修字才能做到。修字首先是一项工作量十分浩大的系统工程,简体字库有六、七千多字,繁体字库一万四千字,GBK字库则两万余字。要完成如此繁重的工作,造字工具起着很大的作用,必须可以方便地实现字形的修边、平移、复制、缩放、翻转、增删笔划等基本功能,还要根据汉字制作的特点,有背景参考、实时显示结果、局部笔划调整、笔划参数控制以及多种参考点、参考线的特殊控制等,并能实时加入提示信息(HINT),这些功能不但可以提高做字的效率,更是质量的保证。另外,强大的拼字、补字功能,可以有效地索引到每一个已做好的字,用以造出与字稿风格特点完全一致的字。

  5.质检

  修完的字还要经过严格的质量检验,一个字、一个字地查,甚至一个点、一个点的看,因为一个字要做得好,除了字形轮廓光滑、结构合理以外,还有一整套的技术规范,比如在曲线的最远端需加一个极值点、每一个笔划要以最少的点进行描述,以尽可能地减少存贮信息,提高还原速度等等。

  附图1(左为附合技术规范的字,存贮点较少):合格字形
  附图2(右为不合格字形,内含大量无用节点,存贮量过大):不合格字形

  所以每个字体文件要经过专门的质检流程,发现问题及时修改。一般每个文件(几十个字)都要修改两到三遍,多的要五、六遍甚至七、八遍,有些字体还专门请语委的同志和有关专家审核。此外,为了检验输出效果,每一套字都出大量的、各种版式的样张,从几百磅的大字到6号、7号小字,从400DPI的激光印字机到2000多DPI的激光照排。

  6.整合成库

  完成所有字稿上的字以及相应的补字之后,要由专门人员负责装库,配上相应的符号及数字、外文等,然后根据需要,组织、转换成不同编码(如GB、BIG5和GBK编码)、不同格式(TrueType, PostScript)的字库。

  7.测试

  和任何高质量的产品一样,没有经过检测的产品是不会进下生产线的。每一个字库产品的发行都要经过测试部门的严格检测,这部分的工作由经验丰富、熟悉业务的工作人员担任。测试包括字形、质量、编码、安装、使用、显示、输出,以及产品的完整性、适用性、合理性、兼容性、连续性等各个方面。

  8.商品化

  字库完成了,制作成光盘,再配上光鲜靓丽的包装和宣传彩页,就成了商品!

6.
中国文字的演变与视觉运用

By 台湾中国文化大学印刷传播学系 郭姝伶
From 大中华印艺网

摘要

  "版面编排"这个名词可说是近一、二十年来产生的"新学问",其实在中国古代的诗画中,就充分运用了版面编排。在赏析古代画作时,不难发现,作品里除了图画之外,第二顺位就是文字了(即我们所谓的文案),由此可知,将文字视为"图像"的设计,作为沟通艺术(Communication Art)存在于中国书画由来已久。如今,随着科技的进步,现今设计的海报、DM、传单、网页及电子信件等,多是利用电脑影像处理及配合版面编辑软体完成的。本篇文章即是探讨研究中国古代诗画与现代所设计的海报,除了作法的不同外,在其视觉运用上有何差异。

一、前言

  在研究古代诗画之视觉运用之前,首先要先了解中国的文字—汉字。汉字源于图画,由原始的图画演变而成。其似画非画,似字非字,我们称为图画文字。图画文字经过了三千多年的逐渐演变,由象形文字→甲骨文→大篆→小篆→隶书…到楷书,以至现在的电脑字体。图画文字已成为笔划省简、具规模的汉字了。

二、 文字的产生

  人类杜会之初,因生产力极低,为了生存的需要,人们不得不采用原始简陋的生产工具,同大自然斗争。为了交流思想、传递信息,语言应运而生。但是,语言一瞬即逝,即不能保存,也无法传递到较远的地方,而且,单靠人的大脑记忆是不行的。于是,产生了原始的记事方法"结绳记事″和"契刻记事″。

  不管结绳记事是用多少根绳子横竖交叉,那只是一种表示、一种记录数字或方位的一些简单概念,属于一种表意形式。它可看成是文字产生前的一个孕育阶段,但它绝对不可能演变成文字,更不是文字的产生。

  在《中国文字学》中指出:“文字的产生,本是很自然的,几万年前旧石器时代的人类,已经有很好的绘画,这些画大抵是动物和人像,这是文字的前驱。”然而只有在"有了较普通、较广泛的语言"之後,才有可能图画转变成文字。也就是当有人画了一只虎,大家见了才会叫它为"虎"。久而久之,大家约定俗成。随看时间的推移,这样的图画越来越多,画得也就不那麽逼真了。这样的图画逐渐向文字方向移转,变成文字符号的图画文字。图画文字进一步发展成原始的文字—象形文字。

  一、 西方文字的产生

  (一)楔形文字 在纪元前3000年左右,也是西洋文字发生的初期,因记录文字的工具—纸与笔—尚未发明,采用雕刻的方式记事。当时的亚述人曾用苇管或凿子,把绘画转述过来的文字刻在黏土或砂石上,此即楔形文字。(如图1)

  (二)象形文字

  到了纪元前5000~4000年左右,有了埃及文子,其象形文字也有取材于自然形态,与汉字一样是用来表示物体的绘画,及表达思想的记号,也是表现声音的符号(其写法能表现发音的方法),这种符号後来被视为声音符号的起源。埃及象形文字较中国古老的象形文字,更来得具像(如图2)。在纪元前1500~1000年左右,地中海东岸勃起的腓尼基人,因与埃及人有过交易,饱学的僧侣们于是把简单的象形文字,改写成有秩序的字毋,其对商业交易,帮助很大。

  而希腊人也因与腓尼基人交易,进而认识了字毋,在纪元前400年左右被予以采用。由于希腊人文化水准高,他们还发明了表达毋音的文字,并把各个字毋加以整理与美化。同时把腓尼基人由右至左的读法改成横写的由左至右。这就是现代西洋文字左起横写的起源。(如表一)

  (三)罗马字毋的诞生

  纪元前二世纪,罗马曾与希腊发生战争,罗马征服希腊而接触到希腊文化、建 与雕刻,希腊字毋亦被罗马人予以吸收与改进。对于发音复杂的希腊文字,被罗马人予以单纯化,他们以P、H代替了希腊的Φ,并想出了F,分解成单纯的发音。   

  至西历(西元)开始,大写字毋已大致完备。大写字毋广泛地通行于欧洲各国,十五世纪左右,又加入了JUW三个字毋,变成今天的二十六个罗马字毋,罗马人常在公共建 物或记念碑等的石材上刻些苇管笔所写的文字,使得石材所具有的趣味与手刻的原始文字之美更为突出,称此为图拉真大写字体。

  (四)古罗马体

  西元四至八世纪时为着抄写更多的抄本,自然需要那种快写的图拉真大写字体,于是产生了自然带有圆形趣味的大圆体字(Uncial)及半圆体字(Half Uncial)这种书写效率极高的字体常被采用在抄本中(如图3、4)。

  (五)小写字毋的出现   

  抄本的快写由于需要笔划简单且又能分辨字毋,所以尽量使上下延伸或加上豆点,以便区别。到了九世纪左右,出现了小写字毋,并广泛地流布于欧洲各国、各种宗教与民族之间。至十四世纪遂形成了黑体字(Black Letter,古哥德体),并衍用至十六世纪。因十三世纪时有造纸术出现于欧洲,十五世纪又有铁笔的发明。文字便从雕刻时代进入了笔记时代。

  (六)活字印刷的发明   

  西元1445年德国人谷腾堡(J.Gutenburg)发明活字,制作了有名的四十二行圣经,进入了印刷术的实用阶段,使得手抄的技术逐渐没落。   

  随着印刷术的进步,1470年尼可拉斯坚逊(Nicolaus Genson)又发明了原始罗马体(Original Roman)(如图5)。以後遂渐有更多的设计师,努力创作优美、易读的字体,并陆续发表了许多实用的字体。

  于是,西洋字毋的产生过程,经由埃及→腓尼基→希腊的演变之後,在罗马体上集大成,被西方世界广泛运用到现在而风行于全世界。

  二、中国文字的产生

  (一)汉字的构成

  中国的文字,是由象形、指事、形声、会意、转注、假借等六种文字组成,即人们所说的"六书"。中国文字创造之初,虽与埃及相同,都是由图画、象形文字演化而来的。但其进化情况却不同。中国文字的演化,始终维持着原始的绘画或符号内容,只是在形成更多文字时,在原有文字构成的基础上,加以种种组合,以求形成更多的文字,这在世界文化史上是独一无二的。

  1象形

  即字的形状是仿照事物的形体而成的。如日、月、山、水等四个字,就是模仿日、月、山、水之形书写并逐渐演化而来的。保留着原始的绘画特徵,并反映自然界的真实形象。在靳埭强先生所设计的【汉字主题邀请展的海报系列—山】(图6),以书法的方式画出山的轮廓,仔细观察其内部即是中国文字—山。

  2指事

  "指事"这种构字方法,是用文字来反映事物的真实状况的。如人在其上写作" "(上)。

  3形声

  是由形与声两部分组成。例如"河"、"湖"二字,均以"水"为形,字义与水有关;而後半字的"可""胡",则与读音相同或相近。在近代的艺术创作及平面设计上,亦不难找出利用″形声″手法的设计。如图7,若只看影像,是看不出图中的男子在做什麽,但是配合文字一起,很容易地知道是在打喷嚏。非常道地的运用镇″形声″的例子。

  4会意

  其字的构成原则,是将两个原有字之字义联系起来而派生一个新字义,从而产生一个新字。如 "人"字和"言"字合并成"信"字,意思是言而有信。

  5转注

  "转注"的含义在于用两个字互为注释,彼此同义而不同形。例如"考"、"老"二字。古时 考可作"长寿"解释,两字相通,意义一致,故这类字称为转注字。

  6假借

  "假借"字,即一字两用。原来本无此字,然而有些新的意义又无字表达,于是就把这种尚无 字可以表达的意义赋与一个原有的字。如借当毛皮讲的"求"字,作请求的"求"即是。

  (二)中国文字(汉字)的演变与发展

  中国文字的发展,经过秦统一中国後,连续对汉字进行简化、整理,使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展,大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中,篆书又有大篆、小篆之分;隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知,历史上任何一种新的字体,都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说,楷书形成後,中国文字已基本定型(表二)。

  1古文

  秦统一文字前,中国的汉字,不论从字体、应用角度而言,还是混乱的。古文广义而言,其包括大篆在内的小篆以前的文字;狭义的讲,指中国文字史上大篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文;其中,前者被人们视为中国最早的定型文字。

  甲骨文字:为商朝後期用写或刻的方式,在龟甲、兽骨上所留下的文字,其内容多为"卜辞",也有少数为"记事辞"。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则,形声字只占20%。其文字有刀刻的,有的填满朱砂,也有直接朱书墨书的。因文字多为图画文字中演变而成的,象形程度高,且一字多体,笔画不定。这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。

  殷代图像金文:先秦称铜为金,故铸刻在青铜器上的文字叫做金文,又叫钟鼎文、彝器款识(铜器上凹入的阴文为款,凸出的阳文为识,总称铭文)。与甲骨文相比,金文象形程度更高,显示了更古的文字面貌。金文填实的写法,使形象生动逼真,浑厚自然。

  甲骨文是商代书写的俗体,金文才是正体,显示了正体多繁,俗体趋简的印迹(如表三)。

  甲骨文因多为刀刻在龟甲兽骨上,故其文字带有坚硬的笔法(如图8:彦堂先生甲骨文作品之局部)。这种如刀刻的笔法,亦有被运用在现代平面设计上;如图9,是于1958年设计的。

  2大篆

  在中国文字史上,夏、商、周三代,就其对文字学的贡献而言,以史籀为最。史籀是周宣王的史官,他别创新体,以趋简便。大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。因其为史籀所作,故世称"籀文"。大篆散见于《说文解字》和後人所收集的各种钟鼎彝器中。其中以周宣王时所作石鼓文最为着名。

  3小篆

  小篆又名秦篆,为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆,因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调,笔势匀圆整齐,偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形性。从大篆到小篆的文字变革,其在中国文字史上具有极重大的意义(图10)。

  4隶书

  从小篆向隶书演变的第一步,最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画,从无 角变成有 角。 一般人认为隶书是指有波磔的(磔:用笔向右下斜 )、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书,这只是其中的一种。隶书主要有秦隶和汉隶,秦隶是隶书的早期形式;汉隶则为隶书之成熟字体。通常所说的隶书是指汉隶中的"八分"而言(图11:曹全碑 八分隶)。"八分"是在秦隶之後,渐生波磔(归于整齐、规范,转化而来的 )。隶书发展到八分,已经是姿致成熟。隶书因其字较方正、厚实,故带有刚正不阿的严肃感(图12:邓完白 四体帖 隶书)。图13虽为西洋文字,但其有菱有角的字体,有隶书的″味道″。

  5楷书

  "楷书"又名真书、正书、今隶。如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。这种字体一直沿用至今,被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感;文字因个人书写的方式、性格之异,而有不同风格的同一字体(图14、15)。图16与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字,但因转折处以圆滑的方式表现,呈现出与瘦金体截然不同的视觉感。

  6行书

  "行书",是介于楷书与草书之间的,运笔自由的一种书(字)体。行书不同于隶、楷,其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息(图17)。

  7草书

  "草书",又称破草、今草,由篆书、八分、章草,沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草,而章草又带有比较浓厚的隶书味道,因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为"今草",即通常人们习称的"一笔书"。今草大部分较章草及行书更趋于简捷。草书给予观者豪放不羁、流畅之感(如图18、19、20)。

  8印刷字体

  印刷术发明後,为适应印刷,尤其是书刊印刷的需要,文字逐渐向适于印刷的方向发展,出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝,定型于明朝,故日本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版,又适合人们在阅读时的视觉要求,是出版印刷使用的主要字体。

  9电脑字体

  随看文化事业的发展、科技的发展,在西方文字体的影响下,又出现了黑体、美术字体等多种新的字体,如海报(POP)体、综艺体、勘亭流、少女字体等,及更多的宋体之变形,如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化,运用的范围更加广泛。

三、中国的书画艺术

  中国书画是我国各族人民共同创造的传统绘画,其有着悠久的历史。中国传统的绘画具有丰富性及复杂性,从阶层上区分,有士大夫画和民间画,就题材上有人物画、山水画和花鸟画;就表现形式上有工笔和写意…等,种类繁多。其本质上讲究笔墨,求形似、意境,不尚华丽趣质 。

  一、中国传统书画之视觉运用

  (一)采用散点透视

  所谓散点透视,是指不受固定视圈的限制,将其在不同的视点上,将不同的视圈内所观察的事物巧妙地组织在一幅画里,使得视点像是在移动。这种散点透视法,在一些结构复杂、埸面广阔的画幅里,更是经常地被使用。(如清明上河图)

  (二)计白当黑

  在中国绘画里,空白是形象的组成部分。不仅衬托了画面的主体,同时也扩大了画面的意境,即所谓形象的延续。中国艺术中的「留白」是一种更大的谦虚,虽不着墨,却能让人的性灵与思维恣情奔驰,而获得无穷的妙悟,若是填得满满的,会令人有透不过气来及杂乱无章的感觉。空白的最大作用是引人注意。这种画面的构图方式,亦被广泛地运用在西洋式的现代版面设计上,图21虽然以黑为底,但很明显的,突显了右上角的圆,所空出的一大片黑,同样有″留白″的效果。

  (三)平面布局

  中国画常见的立轴和长卷的构图形式,前者是近的居下,远的居上,近不挡远,愈远愈高;如宋代夏 所作的西湖柳艇图(图22)。後者是愈远愈向左或右发展。由于采平面布局,不管是人物、山水、花鸟,都不在画面上出现一条明确的地平线。

  (四)笔墨技法

  笔包括点、线、面、皴、擦,其中线是最主要的;墨有时候还包括色彩,而一般是指水墨。在用笔方面则有方圆正侧、转折顿挫;用墨则有浓、淡、乾、湿、黑、白等,都是基本内容。笔法是表现物象的形体结构,墨法是表现物象的浓淡虚实,甚至是体积和质量感。

  (五)删除明暗

  因中国书画家喜欢从各个不同的角度来进行观察绘画,故无法描绘固定光源和采用西方绘画“以光分明暗面”。转而着眼于利用水墨的浓淡变化,线条的轻重转折,并运用线条来概括物象来表现其形体结构,即所谓的“骨法用笔”。如图23徐悲鸿的《晨曲》,图中麻雀的身体,即利用水墨浓淡变化来表现,并利用线条的粗细来画出树干。 (图23) 这种“骨法用笔”亦被西方广为使用,更运用在服装设计的手绘稿上(如图24、25)

  (六)色彩的运用

  由于植物质颜料的大量使用,使得中国画的色彩风格以清新淡雅为主。但我们可发现,在中国画中常采用对比性的调和,如工笔画的石青石绿和朱砂,写意画的花青和赭石女,都是从强烈的对比中取得调和,很少有中间色调,尤其在工笔画之表现上特别明显。

  二、文字在传统绘画里的运用

  (一)书画同源

  文字起于象形,是世界各民族的共通现象,随後陆续转为拼音。惟中国文字依形附声而产生意义,一直保存了原始描模的风貌,尤其在商代早期铜器上的铭文图象意味更浓厚。书画家吕佛庭,就以书画同源与书画分流的意境,创作了文字画,利用甲骨文的象形字为图像(如图26)图中的鸟与鱼,就是甲骨文。

  当文字发展到草书的阶段时,因书写工具及材料制造的进步,使得文字书写由静的点画产生了动的笔势,字的体态有了情意,即所谓的字势。书由点线构成文字符号,画是仰赖点、线摄取物象,两者同源,分派发展,再融会贯通,彻底丰富了中国绘画的形式和内涵。

  (二)题诗加跋

  在画上题诗加跋,为中国画特有的民族形式。含意深厚,字句精练的题跋(包括印章的运用) ,是画面的补充和阐发,打破了绘画的局限。文字表达了绘画所不能表达或不必要表达的东西,更衬托出画面的诗情,增加画面内容的深度,有助于画家思想感情的倾露,更能使观者感受其境。中国字体的结构是由点、划、撇、捺等搭配组合的,再加上运笔的变化,使书法既具有形式美,又体现出丰富的节奏感、韵律感。更添中国绘画的活泼性。

  海报的兴起,可说是中国画上题诗加跋的延伸,同样具备图像及文字,其中的文字(文案)一样能够增加画面的内容,只不过大部分的海报是以文字为主,图像为辅的艺术设计,与中国传统书画以图为主,文为辅的顺序有点不同。海报因其性质不同,所使用的文案性质亦异。图27是以图画出主题,以文字来倾露作者的思想感情。图28是戴秀菁于1986年设计的新春音乐会的艺文海报,以文字直接写出主题,利用影像表达音乐会所带给人的意境。

肆、现代之平面设计

每个时代的设计风格与内容,反映出当时的社会生活。在生活富裕,科技及资讯发达的现今社会,最能代表这些现象的,就是随手可得的传单,及随处可见的海报。因其具有商业目的,故在版面编排上,特别注意文字的易读性(readability)、视觉的注目性,进而吸引消费者。在西方强权的时代,主导着全球政经局势的发展,面对西方如此强势的媒体传播,对于国内现代平面之设计,其影响深远。

一、现代平面设计之视觉运用

(一)追求平衡的构图原则 由于人对各种对象物,在观察其间的位置,份量的变化,水平、垂直轴的位置等,在心理自动性地调整。在平面设计的技法中,混合了所有的图形或色彩,文字等要素,为使其能均衡地在同一个图面上表达出来,必须注意规格、形状、色彩、位置、距离、面积等各方面在视觉上或心理上的平衡。如瑞士设计师阿悯.霍夫曼(Armin Hofmann)于1963年设计的【威廉.特尔】户外演出海报,以背光的苹果及投影形象,与大小渐变的字体构成对比强烈的画面(图29)。而在中国书画艺术里,亦注意到了均衡,如倪瓒作的容膝斋图(图30),以偏左的安排来取得画面的平衡。

(二)重度原则 1重度由画面上位置计算离中心点愈远其重度愈重。2上重下轻原则。3左重右轻。4远重近轻。5同面积明亮的颜色比暗的颜色轻。6画面中引人注意的地方虽小,但重量大。7单纯有规则比单纯不规则来的重。八独立的东西重量特别大。9直的型比横的型重。10动态的景要比静态的景来的重。 约瑟夫 穆勒—布洛克曼于1958年设计的【保护孩子】海报,利用左重右轻的重度原则,加强巨大倾斜的机车与孩子之间的对比,更显示出孩子的弱小(图31)。而中国的倪瓒作,其渔村秋霁图(图32)的远山较近树的重度重,利用题跋来均衡画面。

(三)群化原则 群化原则内容包含类似的原则、近接的原类、长度原则、闭锁原则、视觉律动、对称原则、共同命运原则、好的连绩原则…等,以寻求画面的统一。在徐悲鸿的【群乐】里,亦运用了所谓的共同命运原则来表现其主题(图33)。图34则以色或明度的类似来统一画面。

(四)视线的诱导 做海报或简介时,以传达资讯为目的而使用的一种手法。利用图像或文字,来引导观者的视线。如图35,八大山人作的写生册之二,图中飞禽的视线会引导观者的目光。为了一见就能了解其内容,常以大又醒目的颜色来引导。如图36,一条文字线条沿着S的路线,既具有视觉诱导效果,亦不失识别性。

二、文字在版面编排里的运用

文字依书写的方式不同,其字体大抵可分为书写体及印刷体。

(一)书写体 此种字体具有个人的风格和奔放的气息,且能表现出字体的基本性格,如手绘体(图37)、书法、手写体等属之。通常用来当作字首或标题,或和插图结合在一起,如图38是美国索尔巴斯(Saul Bass)于1983年所设计的【音乐中心统一基金】海报,即使用明快的笔法,绘描一把彩虹伞,配上手写文字,简洁明朗,极富人情味。图39为靳埭强所设计的汉字主题邀请展之海报系列其中之一,他以草书表现文字和设计创作者的情怀,追求一种清逸的文化境界

(二)印刷字体 因此种字体沈静、中庸,适合用于内文部分,使观者较易阅读。如图40由奥裔美国设计师哈勃特.拜耶(Herbert Bayer),于1926年设计的【汉斯. 尔席教授建 摄影讲座】海报,其以理性的几何,构成空间与字体的编排设计,全以无衬线字体和几和形,创造了简洁易读的风格。

字型的变化,带给人们不同的感受及乐趣。但若使用在传单及海报之运用上,在讲究速度的时代里,文字必须让人很快地辨认、确实地了解才行。故以简洁明了、优美易读者为优。若设计美丽而造成辨认上的困难,便违背了文字的使命。一般文字最基本是运用在文案及标题上,但随着设计理念的创新,使得文字在现代平面上之运用不再是文案及标题那样的单纯。

现代文字之运用,大概可归纳出下列五项:

(一)以文字为图像 如图41,版面上的英文字母B其实仔细看是一张椅子,保持文字原本的面貌加以变化,与前页的图六有异曲同工之妙。这种以文字为图像的运用,其文字本身具有文字与图像的双重身份,可应用于Logo的设计上。

(二)将文字图像化 顾名思义,即是将文字以图案的身份呈现,成为图像的一部分,图42是由Deborah Littlejohn 及Shelley Stepp设计的CalArts Spring Dance海报,利用电脑绘图及排版软体将″DANCE″这个单字,作旋转的视觉效果,呈现舞动感。另一种文字图像化是拉近文字与装饰物体相似度,混淆视觉感。

(三)将文字编排成图 即图案由一个个文字或字母组成的,整体而言为图,但就个体则为文。如图44将中国古老的劝戒杀牛歌的文字绕成牛形的身体,颇富趣味性。图45是Dana Lytle所设计的,利用字母拼组成人形。这种将文字编排成图的手法,对于文字内容的顺序,变得并不那麽重要了。

(四)配合相关图像 即利用与文字有关之图像,来装饰文字。如图46杨胜雄于1991年设计的【中国民俗之夜】海报,以中国传统布袋人偶来点缀标题文字。图47也是常见的情形,使用影像作为文字之本体,尤其在英文字母的设计上最常出现。

(五)文字几何化 不论是汉字或西洋文字,都是由点、线组合而成的,对于在文字结构的样式上,具有相当丰富的几合变化,如图48~50均具有高度的几合性。图48是直接以几合图形拼凑成字母;图49及图50是直接将文字本身转折处以菱角或圆弧处理,各有不同的风格。

三、电脑化对版面编排的影响

而在电脑化以後,文字在版面的编排上,就更为方便了。设计者可在电脑上对文字做旋转、变形、放大缩小、变换质感…等,整个版面亦可做无数次的修改,不像从前,只要写偏一个字,就要从新来过。电脑可说是万能的设计工具,而其对现代的版面编排亦有着举足轻重的影响。

(一)所呈现的视觉效果更为活泼 由于市上推出许多软体程式,使得电脑影像处理的技巧五花八门,延伸了创作者的创意空间,让平面设计之视觉效果更为活泼(图42)。

(二)复合媒材的结合 由于扫描器的研发,生活周遭的物质,不管是平面或是立体,均可透过扫描器,结合影像及文字进行结合(图51)。亦能创作出许多投影片重叠的效果,可算是一种″新式蒙太奇手法″(图52) 。

(三)平面风格具科幻感 因为电脑所提供的技巧非常多,再加上设计者的想像力,其创作空间无穷大,所以设计出来的作品深具科幻的视觉感。

(四)文字变化更为丰富 可直接对文字做立体、渐变…等之效果,较无变化上的限制(图53、54)。民国四十年到五十年间,早期台湾的广告因电脑硬体及软体尚未发展成熟,当时的版面设计上,文字较无变化,图像少用实际影像,大部份是用手绘的方式完成的(图55)。民国五十年开始,影像在广告版面上的运用才慢慢增加,文字亦在同时有较多的变化(图56)。

(五)色彩更丰富 电脑的色盘是以颜色的演色表制成,提供了使用者在选择颜色的丰富性。与一般的平面设计相比,电脑平面图像之色彩要花俏多样的多(图57)。

(六)空间感的开拓 电脑平面图像有个特点,就是空间感的开拓。平面图像拥有拟真的三度空间(图54)。

伍、书法在中国传统绘画与现代平面设计运用上之异同

在中国文字的演变的介绍,我们可看出中国文字其本身就具有很高的艺术性。中国文字的构成,不外「独体」与「合体」两种,都具「完整性」,每个字的组织都像一个个小小的建 物:有平衡、对称、和谐,与西洋文字由大同小异的字母,排成一横列的视觉效果完全不同。而书法正是表现中国文字特有艺术的最佳途径。然而书法在现代设计的应用,却是在受到西洋设计概念的传入後,才又慢慢″起死回生″,但在视觉运用上已有别于传统书画上的运用。

(一)目的不同 书法在传统绘画里是表明当时的人、事、时、地、物或扮演″传达情意″的角色(如图27)。而在现代设计上是以″装饰″为主,配合着图像,来传递意念。

(二)媒介不同 在中国传统书画里,其文字与图像是以毛笔沾水墨,表现在宣纸上,直接呈现在观者眼前。而现在的设计品,皆是经由电脑之设计安排,最後统一印刷在纸张上,因此没有水墨在纸张上的质感。

(三)内容不同 中国传统书画的内容,大部分是描述着山水、花鸟、人像、佛像及当时生活情形,而现代的设计内容,因其设计的需要,多着重在广告的功能。

(四)文字的形式要求 不同的表达内容,相对的其文字的形式要求亦不同。中国书画的作者,会依写作时的心情,任意地挥毫,文字的阅读性并不那麽的讲究。反观现代的设计,因着重广告的功能,而在文字的形式要求上,以易读性佳者为优(装饰性文字除外)。

(五)留白效果 在画面的构图,若是填得满满的,会令人有透不过气来及杂乱无章的感觉。空白的最大作用是引人注意,其道理与中国传统绘画中适当的留白,讲究「实则虚之,虚则实之」相同。

(六)文字设计 中国文字历经三、四千年的演变,产生了许多种不同风格的字体,这些字体虽是为了因应时代的需要而″变形″,但也有一些是美化装饰性书体,鸟虫书即是。是古代一种超语言符号功能的社会高贵阶层的特殊标记,当作理想的寄托与虚幻的满足,多用于王侯贵族的自作兵器题名(图58:吴季子之子逞之剑上之部分鸟虫文)。此种字体可算是中国最早的装饰文字;图59为拜神祭鬼的神符,其文字丰富的流动感,再加上其他线条的装饰,带出了神鬼世界的庄严、神秘;而现代的装饰文字,种类更是不胜枚举(图37)。

陆、中西平面设计之比较

在中西绘画构图之比较一书中提到,任何民族之文化成果,无不深受自然环境、人文思想的影响,而各有不同。由于资讯科技的发达,在设计理论方面我们不断地受到西方的影响,但是表现在平面设计上之风格,还是与西方有所不同。

(一)文字方面 我们在汉字的变化上不及西洋字母来得丰富,主要对于文字在版面设计上所担任的角色为表明主题,故以要求字型清晰明了为主。而西方常在文字上大作文章,直接以文字为图,创作手法较大胆。

(二)版面设计方面 西方常利用插画做为版面″图″的部分,而在台湾常使用影像为″图″,使用的比率高于西方。

(三)色彩方面 西方的用色大胆,同一版面的色彩丰富,我国在同一版面上所使用的颜色,相形之下保守许多。

(四)就形式而言 西方之平面设计偏向夸张、有趣,反观我国的平面设计,可算是偏向″写实″。
 

柒、结论与建议

首位华人国际平面设计大师靳埭强在庆祝国立台湾师范大学美术系创立五十年所举办的【王建柱教授纪念讲座】中提到:「每个时代都有它的时代精神与风格特色,每个时代也都要不断的创新前进,人类的发展才有其传承的意义…现代化并不等于西化……,中国人应该以更宏观视野的国际化观点,来思考未来世界的发展。尤其是切莫落入仅仅是以中国的、东方的,甚至是大陆的、香港的或台湾的…等诉诸民族性的情绪与区域性的观点去面对未来…在这世纪转折之交的关键时刻,对于当地文化的尊重将是更加重要的课题。……如何将自己的生活、文化发展延续下去,将是每个有识之士的责任,因为这是别人所无法取代也不会帮忙的事。」 以上这一段话对于学习平面传播的我们而言,更清楚地了解到如何将悠深的中国文化,运用在平面设计上,而不是一昧地西化,将祖先遗留下来的珍贵资产抛在脑後。 在撰写这篇论文前,对于中国文字及传统绘画的领域,不及西洋文字与艺术来得有兴趣,抱着一种″外国的月亮比较圆″的心理。然而,在研究了所收集的参考文献後,才彻底的感受到中国艺术真是门博大精深的学问,值得好好地研究。

 

参考文献

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6. 中华墨宝—历代名家真迹选粹,1978/9,南京出版公司

7. 李天来,1995/4,文字媒体应用,北星图书事业股分有限公司

8. 王庆生,1992/9,绘画—东西方文化的冲撞,淑馨出版社

9. 高尚仁,1993/1,书法艺术心理学,远流出版社

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15. Emigre: Graphic Design into Digital Realm, By Rudy VanderLans, Zuzana Licko, and Mary E. Gray , 1993



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